Шрифт:
предисловие
Меня всегда увлекала история искусства – музыки, живописи, архитектуры, театра, кино и т.д. Наверное поэтому я являюсь завсегдатаем петербургских музеев, стараюсь не пропускать театральные премьеры и все мои книги, в той или иной посвящены искусству.
Например, в книге «Музыкально-эстетическая Концепция А.Н. Скрябина» (2013) делается акцент на актуальности проблемы музыкально-эстетического для России эпохи конца XIX – начала XX веков. На фоне сложнейшей социокультурной ситуации, сопровождающейся изменением картины мира («ньютонианская» уступает место «эйнштейновской»), художники, постулируя необходимость восстановления утраченной гармонии, акцентируют внимание на звуке как носителе смысла бытия, размышляют над способами сближения различных видов искусства. В контексте дискуссий музыкантов, поэтов, живописцев, театральных деятелей о природе эстетического и формах его звукового выражения, на «перекрестке» Востока и Запада, происходит формирование музыкально-эстетического сознания Александра Николаевича Скрябина. Как и многие его современники, композитор осознает величие «Идеи» мира и стремится к ее воплощению. Сущность скрябинской концепции заключается в непосредственном, практическом осуществлении красоты мироздания. Реконструкция концепции позволяет выделить три основных этапа ее эволюции: ранний (до 1900 года), средний (с 1900 года по 1910 год) и поздний (с 1910 года по 1915 год), ставший, в свою очередь, началом зарождения нового стиля композитора, стиля «черной черты на белом фоне».
Конец ознакомительного фрагмента.