Чтение онлайн

Филипп I Пармский, основатель пармской ветви Бурбонов, сын Филиппа V, короля Испании и пармской наследницы Изабеллы Фарнезе, с детства гораздо больше интересовался музыкой, нежели политикой. Как подобало монарху века философов, он высоко ценил царицу наук. Благодаря этому при пармском дворе девять лет провел Этьен Бонно де Кондильяк, бывший наставником инфанта дона Фернандо. Филипп Пармский прославился своей дружбой с Дени Дидро и Жан-Жаком Руссо, а также радикальным сенсуализмом, который, однако же, не мешал ему быть ревностным католиком («неофициально» он был аббатом Мюро).

Еще одним деятелем, который пользовался благосклонностью герцога Филиппа, был пьемонтский печатник Джамбатиста Бодони. Уроженец Салуццо, он был гравером, издателем, типографом, политологом и настоящим эрудитом. Еще будучи на службе у Папы, Бодони прославился своими изданиями «Коптского литургического чина» и «Тибетского алфавита», в которых отразилась его безграничная увлеченность древними и редкими языками, а также — шрифтами. Филиппу удалось привезти его в Парму благодаря удачному для герцога стечению обстоятельств: заболев малярией, Бодони вынужден был прервать свою работу в Риме. Вместе они открыли типографию «Stamperia Reale» — одну из лучших в Италии, в которой были изданы произведения Горация, Вергилия, Гомера, «Божественная комедия» Данте и «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. Бодони печатал также старейшую региональную итальянскую газету «Gazzetta di Parma» — важное издание эпохи Просвещения, выходившее с 1735 года. По известности среди книгопечатников в Европе того времени Бодони уступал только семье Дидо. После него осталось 298 разработанных им шрифтов.

Во время правления Филиппа V Испанского из династии Бурбонов громкую славу и серьезное влияние при дворе получил Фаринелли. Его настоящее имя — Карло Броски, родился он в 1705 году. Он был кастратом и обладал так называемым чистым голосом, высоко ценившимся. Пел сопрано с 15 лет, завоевывая все большую славу и любовь знатоков оперы. Сценический псевдоним Фаринелли взял по имени братьев Фарино, своих покровителей и щедрых меценатов. Он обладал голосовым диапазоном в три октавы и был признанным мастером вокального орнамента. Он также играл на клавикорде и на скрипке, занимался композицией. На сцене исполнял женские роли, с успехом выступал в Риме, Вене и Лондоне. В 1737 году его пригласила в Мадрид Изабелла Фарнезе. Фаринелли приехал в Испанию и в последующие 10 лет пел для короля Филиппа V. Его задачей было развлечь короля, который практически не вставал с постели по причине непрекращающейся меланхолии. Многочисленные душевные недуги мешали Филиппу V управлять государством. Чтобы поправить здоровье короля, Фаринелли в течении 10 лет каждую ночь исполнял для него один и тот же набор из шести арий. Потом выступал для его наследника Фердинанда VI. От королевской службы его отстранил только Карл III. Последние годы жизни Фаринелли провел в своей резиденции в Болонье. Умер он в 1782 году.

В XVIII веке исследователи античности появились в Геркулануме и Помпеях — римских городах, погребенных под слоем грязи и пепла Везувия. В середине столетия граф Анн-Клод де Келюс, французский любитель искусства и коллекционер, опубликовал свои заметки о путешествии в Грецию и Азию.

Это был не первый случай обращения к античности в истории европейского искусства. К ней тяготели Ренессанс в XVI веке, а также барочный классицизм Людовика XIV в конце XVII — начале XVIII веков. Во времена Людовика XIV античные формы утратили индивидуальность — сущностью классицизма считались универсальность и отсутствие примет времени. Во второй половине XVIII века интерпретация классических мотивов стала ближе к ренессансной — в них попытались заново вдохнуть жизнь.

Во французском искусстве XVI–XVIII веков мы сталкиваемся со специфической терминологией: новые стилистические эпохи называли по именам правителей. Таким образом, вместо барокко или рококо мы имеем стили Людовика XIII, Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI. Разумеется, новый стиль не появлялся в момент восшествия на престол очередного короля и не завершался с его смертью. Однако поскольку богатейшими покровителями искусства были король и придворная аристократия, тот или иной новый стиль мог развиваться именно благодаря им.

Людовик XVI был коронован в 1774 году, но уже с 1756 года началось угасание безраздельно царившего в то время искусства рококо: античные орнаменты и плавные кривые постепенно стали сменяться прямыми линиями. Французская аристократия любила идти в ногу со временем, а потому новый стиль, получивший название a la grecque (греческий) и проявившийся поначалу в архитектуре, сделался вскоре преобладающим и в других областях: в мебели и ювелирном деле, в керамике и текстиле, в костюмах и прическах. Большой его почитательницей стала знаменитая фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которая устраивала рауты и балы в королевском дворце в Версале и покровительствовала художникам, писателям и философам (в том числе — Вольтеру, Монтескье, Дидро). Маркизе принадлежали несколько небольших дворцов, которые она самозабвенно ремонтировала, перестраивала и обставляла мебелью в соответствии с новыми модными веяниями.

В период наивысшего расцвета стиля Людовика XVI в моде были тонкие, изящные орнаменты, светлые тона и утонченные, «дамские» интерьеры. Переосмысленные французами античные мотивы вобрали в себя очарование и легкость предыдущей эпохи — рококо. Творцы XVIII века искали в античности не готовые образцы, а скорее идеи, которые помогли бы создать изящное, гармоничное целое с безупречными пропорциями. Античность стала неисчерпаемым источником декоративных мотивов, воспроизводившихся в вольной интерпретации. Во Франции в тот период появилось множество шаблонов — коллекции гравюр, представляющих классические орнаменты для украшения интерьеров, мебели, изделий из металла и ювелирных работ.

Простые и элегантные украшения в стиле Людовика XVI были ближе к спокойному древнегреческому стилю, чем к более строгому древнеримскому. Доминировали пустые плоскости стен с небольшими элементами — рисованными или в виде барельефов. Появились мотивы декора, заимствованные из античности («бычий глаз», меандр, акант), а также элементы, взятые из природы и сельской жизни. В то время в королевских резиденциях работала семья Руссо: мастер орнамента Жюль-Антуан и его сыновья Жан-Юг и Жан-Симеон, именуемые де ла Ротьер. Последний был автором росписей в так называемых турецких будуарах Марии-Антуанетты в Версальском дворце и в замке в Фонтенбло, где в композицию a la grecque вплетались восточные мотивы.

В классицистической мебели наибольшее внимание уделялось конструкции, здесь доминировали прямые линии, а орнамент являлся лишь дополнением. В мебели рококо выгнутая ножка плавно переходила в корпус, в классицистической — четырехугольная или круглая, часто с желобками, как античная колонна, — она обрела свою изначальную функцию опоры. Французский классицизм породил превосходных краснодеревщиков, столяров высокого класса, таких как Жан-Анри Ризенер, который с 1774 года был придворным краснодеревщиком Людовика XVI (в частности, он изготовил королеве Марии-Антуанетте мебель для снесенного в 1870 г. замка в Сен-Клу и для апартаментов во дворце Тюильри), а также Мартен Карлен, Жан-Франсуа Леле, Жорж Жакоб и Клод-Шарль Сонье. Сегодня их произведения можно увидеть в Версале, Фонтенбло, Лувре, Парижском музее декоративного искусства, а также в Музее Виктории и Альберта и галерее Уоллес в Лондоне.

Мебель эпохи классицизма изготавливали из разных сортов древесины, как местной, так и экзотической (махагон, эбен, палисандр). Изделия зачастую окрашивали в светлые тона, чтобы они гармонировали с настенными панно. Наиболее характерными для стиля Людовика XVI были — известные и прежде, но ставшие особо популярными во второй половине XVIII века — библиотека, бюро с цилиндрической крышкой, небольшой дамский стол-бюро, называвшийся bonheur-du-jour (счастье дня). Новым предметом меблировки, отражающим античные тенденции эпохи, был alhenienne — треножник с тазиком, служившим для мытья рук или в качестве кадильницы. Мебель, предназначенная для сидения, имела прямые спинки — овальные или ажурные с мотивом лиры, а обивка, как правило, украшалась цветочным рисунком. Среди производителей тканей выделялся лионский мастер Филипп де Лазаль, создавший шелковую обивку для Марии-Антуанетты. Сегодня ее можно увидеть в Фонтенбло и в Версале.